國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)：青陽腔

青陽腔簡介

戲曲聲腔，又稱“池州腔”，因產(chǎn)生安徽池州青陽而得名。明代嘉靖年間，江西的弋陽腔流入皖南池州府的青陽縣一帶，與當?shù)卣Z言、民間戲曲（昆山腔、余姚腔等）、九華山佛俗說唱、大型宗教戲劇、"目連"還有民歌小調(diào)相結(jié)合而產(chǎn)生了青陽腔。青陽腔是弋陽腔“易腔”之后的一個重要腔種。青陽腔由皖南伸展到閩、粵、湘、贛、鄂、蜀、晉、魯?shù)鹊?，直接或間接地影響了徽劇、贛劇、川劇、黃梅戲等劇種的形成與發(fā)展，尤其為“四大徽班”進京形成京劇奠定了基礎(chǔ)，青陽腔被譽為京劇“鼻祖”，在中國戲曲史上占有顯赫的地位。

2006年5月20日，青陽腔列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

劇種起源

青陽腔形成于安徽省池州市青陽縣，因青陽屬池州府，故又稱池州調(diào)或徽池雅調(diào)。主要存在于安徽省青陽縣及江西省湖口縣等少部分地區(qū)。明代嘉靖年間，弋陽腔流入青陽地區(qū)，與當?shù)胤窖约懊窀栊∏嘟Y(jié)合，形成青陽腔。這一新起的聲腔突破曲牌聯(lián)套體的音樂結(jié)構(gòu)，發(fā)展了“滾調(diào)”，創(chuàng)造了腔、滾結(jié)合的歌唱形式，將中國戲曲聲腔的演進推向了一個新的高度。

青陽腔包羅甚廣，就其某些組成部分而言，其歷史可以追溯到宋、元以前，甚至更遠一些。宋代，東南沿海出現(xiàn)南戲，入明以后進入安徽南部。

佛俗說唱是青陽腔的主要組成部分之一。宗教的興盛，是青陽腔在青陽產(chǎn)生和發(fā)展的一個極為重要的因素，特別是宗教祭祀、九華山佛教活動，目連戲的上演，助興了青陽腔的發(fā)展與傳播。

作為南戲中一支突起的新軍，青陽腔興盛于明清，持續(xù)500余年。明末清初，青陽腔影響了全國各地許多高腔的唱法。青陽腔是徽劇的前身，徽劇又是京劇的前身，滋養(yǎng)了第三代地方大戲黃梅戲，包括京劇、贛劇、湘劇、川劇等戲曲劇種，都直接或間接地吸收了該唱腔，借鑒其唱法，得到了豐富和發(fā)展。故青陽腔被譽稱京劇"鼻祖"。青陽腔又被譽稱戲曲的活化石，它對中國戲劇的發(fā)展做出了重大貢獻。然而，由于戰(zhàn)爭、瘟疫和外來文化沖擊等多種原因，青陽腔日漸式微，基本上已從舞臺上消失，瀕于滅絕，急需搶救、保護和傳承。

戲曲音樂

唱腔

唱腔是一個戲曲劇種質(zhì)的生命，青陽腔之所以成為異軍突起的新劇種，關(guān)鍵是它創(chuàng)造了腔滾結(jié)合這一新的歌唱形式，即滾調(diào)。也就是青陽小調(diào)在吸收弋、余、太聲腔后，產(chǎn)生了一種滾調(diào)新唱法。這在戲曲表演史是一次思想大解放。滾原作袞，為古代帝王將相的禮服。袞又引申為舞曲，起源于大唐群舞。袞即為水流不斷之貌。滾調(diào)以流水板的急促節(jié)奏和接近口語般的朗誦歌腔來表演。這種滾調(diào)打破了過去戲曲曲牌聯(lián)套體的音樂結(jié)構(gòu)和長短句格式。將戲曲文學(xué)從“曲有定句、句有定字、字有定音”的表演束縛中解放出來。讓唱腔變化多樣、戲曲語言通俗易懂，提高戲曲的通俗性和表現(xiàn)力。在句法上，從南戲的五聲系統(tǒng)，變化為增加三、五、七偶句，促成了板式唱腔的形成，在中國戲曲史上是一次革新并產(chǎn)生了極大的影響力。

曲牌

青陽腔的音樂非常豐富，由唱腔音樂與鑼鼓音樂兩大部分組成。唱腔音樂有三類：高調(diào)曲牌音樂、橫直曲牌音樂、雜腔小調(diào)音樂，前兩類是構(gòu)成青陽腔唱腔音樂的主體部分。高調(diào)曲牌是青陽腔唱腔的主要部分，計有349首，其演唱形式與弋陽腔相同，即人聲干唱，鑼鼓幫腔。橫直曲牌為低調(diào)曲牌，用笛子伴奏的稱“橫調(diào)”,以嗩吶托腔的叫“直調(diào)”，共有83首。雜腔小調(diào)用于小戲和插科打諢中。鑼鼓牌子用于開場、過場和武場之中。

樂器

樂器有鑼鼓、笛子、嗩吶、板、鼓掌節(jié)、鈸、馬鑼、云鑼、板鼓等。

表演藝術(shù)

角色行當

青陽腔一般36人，演員正角10人，貼補角2人（閨門旦/二肩旦、茶旦/三肩旦）、龍?zhí)?人、樂隊6人（1人專門檢場）、衣箱4人、其他6人：2人做飯、1人“打手”或“打布”（演目連戲?qū)ｉT扮演男吊的武功人員）。青陽腔的行當體制為十角制，與明·王驥德《曲律·論部色》中所提到的角色大體上一致。由于青陽腔所演出的大多是連臺本和傳奇大本戲，角色繁多，根據(jù)劇本需呀，藝人們在十角制的基礎(chǔ)上又增加了二肩（二小旦）、三肩（茶盤旦）和四背褡（四將士）、四排須（四龍?zhí)祝┑取?/p>

表演程式

青陽腔聲韻婉轉(zhuǎn)，旋律起伏跌宕，一唱眾和，鑼鼓幫腔，青演粗獷、潑辣、質(zhì)樸，尤以凈角、旦角別具一格。丑行，在青陽腔中是一個具有多功能性、舉足輕重的行當。它保留了宋雜劇插科打諢、滑稽調(diào)笑的遺風，同時又改變了行當結(jié)構(gòu)，增添舞臺趣味與活力，使丑角可主演正劇，能刻畫多重復(fù)雜心理活動的人物；早期青陽腔演穿插了雜技表演藝術(shù)，到后來，青陽腔又不斷吸收其它戲曲劇種的表演藝術(shù)，開始向戲曲化、藝術(shù)化、程式化、規(guī)范化的舞臺藝術(shù)發(fā)展。

特色技藝

由弋陽腔“輾轉(zhuǎn)改益”而來青陽腔除了聲腔體例之外，舞臺演劇上也深受其影響，注重在表演中融入武打雜技。在青陽腔早期搬演中，藝人們穿插了具有高難度的雜技表演，如“度索”、“翻桌”、“翻梯”、“斛斗”、“蹬壇”、 “跳索”、“竄火”等技藝。此后在不斷吸收、借鑒其他戲曲劇種表演藝術(shù)的基礎(chǔ)上，又創(chuàng)造了如“女起霸”、“六合刀”、“六合槍”、“走太極圖”、“鎖連環(huán)”、“五梅花”、 “盤吊桿”、“翻高臺”、“跳火圈”等一套套規(guī)范化的戲曲表演程式。

班社藝人

流傳在湖口、都昌等地的青陽腔發(fā)展相當快，農(nóng)村學(xué)唱曲文風氣特盛，手抄劇本幾乎家家都有，職業(yè)班社更是如雨后春筍般出現(xiàn)，圍鼓坐唱則村村皆是，青陽腔鑼鼓迅速在鄱陽湖區(qū)域發(fā)展了起來。這些班社不僅在本地演出，而且還巡回演出于湖北黃梅、安徽祁門、太湖、安慶、青陽等地，如清道光四年（1824年）湖口的“秀蘭班”，同治三年（1864年）的湖口“老秀蘭班”，光緒三十年（1904年）湖口的“中秀蘭班”、“福秀蘭班”，民國七年（1918年）都昌的“菜子班”，民國十三年（1924年）彭澤的“高腔開堂坐唱班”等等，都是當時非常有名的青陽腔戲班。代表藝人潘康泉、曹梅卿、曹耀春、吳江龍、吳厚德、駱顧仁、黃玉盛、吳敦友、殷武煥等。

演劇特點

沿用舊制

青陽腔的音樂體例和演唱方式基本上沿用弋陽腔的舊制。在唱腔音樂上，青陽腔仍采用各種曲牌連綴而成的套曲形式；在演唱形式上青陽腔也保持了弋陽腔一唱眾和，不用管弦樂器伴奏、只用鑼鼓相協(xié)的特色。

新創(chuàng)滾調(diào)

青陽腔在弋陽腔“滾唱”基礎(chǔ)上創(chuàng)造的“滾調(diào)”。“滾調(diào)”指在曲牌的長短句中插入三、五、七言的對偶句或大段類似說唱體的七字句唱詞的加滾手法。這種手法的運用，豐富了曲牌體的音樂結(jié)構(gòu)形式，增添了刻畫戲劇人物和表現(xiàn)戲劇情緒的藝術(shù)手段，加強了演唱藝術(shù)的表現(xiàn)力。

崇尚武技

青陽腔在舞臺演劇上注重在表演中融入武打雜技。在青陽腔早期搬演的劇目中，藝人們穿插了一些具有高難度的雜技表演，此后在不斷吸收、借鑒其他戲曲劇種表演藝術(shù)的基礎(chǔ)上，又創(chuàng)造了更多如“五梅花”、“架籬笆”、“竄刀門”、“盤吊桿”、“翻高臺”、“跳火圈”等表演程式。

經(jīng)典劇目

青陽腔的傳統(tǒng)劇目，保留下來的共有近 90 多種（其中大戲 65 種，小戲 29 種），絕大部分是屬于宋元南戲，明代傳奇和弋陽腔連臺本大戲。其中見于明·祁彪佳《遠山堂曲品》著錄的有 41 種；見于明代《詞林一枝》、《八能奏錦》、《時調(diào)青昆》、《玉谷新（調(diào)）簧》、《摘錦奇音》、《微池雅調(diào)》、《歌林拾翠》等諸刊本的有 60余種，這些劇目大部分有青陽腔藝人保留下來的完整的手抄本和唱腔。

出自南戲、北雜劇及明人傳奇作品的有：《琵琶記》、《荊釵記》、《白兔記》、《幽閨記》、《西廂記》、《風云會》、《三元記》、《十義記》、《織錦記》（俗名《仙姬記》）、《香球記》、《瓦盆記》、《全德記》（又名《雙麒麟》）《鸚鵡記》、《黃金印》等等。

出自弋陽腔連臺本大戲的有：《目連傳》（七本）；《三國傳》（七本）；《岳飛傳》（三本）；《征東傳》（一本）；《征西傳》（一本）；《封神傳》（一本）等。其中有的作全本演出，有的保留精彩的折子戲。尤其可貴的是有些劇目為罕見的珍本，如：《四友記》、《雙杯記》、《香球記》、《吐絨記》、《投唐記》和《綠袍記》等等。

編輯策劃：王江莉