陳佩斯的“尷尬”里，有喜劇的真諦

“尷尬”中的真知灼見

《金牌喜劇班》

央視等平臺近期播出的喜劇傳承類綜藝節(jié)目《金牌喜劇班》，陳佩斯穩(wěn)坐于導(dǎo)師席C位，彰顯他在中國喜劇界的分量，只是處境有些“尷尬”。分班考核期間，另外兩位導(dǎo)師點贊的幾個節(jié)目，被他指出不足，引來不少選手甚至主持人的牢騷；首期節(jié)目結(jié)束，只有他暫時沒有招到學(xué)員；班內(nèi)小考階段，他在喜劇理論課堂上無保留地“輸出”六個小時的干貨，可是學(xué)員們不怎么買賬。

陳佩斯的發(fā)言屬于直抒胸臆，沒有配合節(jié)目組制造效果。對于“難堪”的局面，他也沒去主動化解，而是坦然面對。他從自身的喜劇創(chuàng)作與實踐經(jīng)驗出發(fā)，心平氣和地向熱愛喜劇表演的年輕人傳道、授業(yè)、解惑，道出優(yōu)秀喜劇創(chuàng)作與表演的秘密所在：套用“戲劇源于生活，高于生活”這句話，喜劇應(yīng)該“追求邏輯，打破邏輯”，形成與生活的“差勢”。

“喜劇是戲劇，是創(chuàng)造笑聲的戲劇活動?！薄皠∈鞘裁?？人物、情節(jié)的沖突?，F(xiàn)在沒有放在沖突上，而是放在了才藝上。”“喜劇的點有些隨意，不是很結(jié)結(jié)實實地從性格里、事件里去生成，想強調(diào)的包袱多了一些?！薄安灰宋覀冄莸氖鞘裁矗@是根兒。用最好的行為狀態(tài)、創(chuàng)作狀態(tài)來贏得觀眾的笑聲，才是最好的?！?/p>

縱觀陳佩斯在《金牌喜劇班》里的言論與表現(xiàn)，可謂標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)苛、態(tài)度嚴(yán)肅、理論嚴(yán)謹(jǐn)，充滿真知灼見，體現(xiàn)大師風(fēng)范。他看重包袱的效果，更在意全劇的結(jié)構(gòu)。此種整體與局部兼顧、既觀照社會又超越生活的創(chuàng)作要求，對大多數(shù)選手來說難度頗大。不過陳佩斯也沒奢望他們能夠馬上領(lǐng)悟、消化他的肺腑之言，繼而用于喜劇創(chuàng)作，他也是借助一部部作品，通過多年的摸索，才慢慢形成系統(tǒng)的喜劇理論。

電影

從尊重生命韌性出發(fā)

當(dāng)下的喜劇市場讓人眼花繚亂，但絕大多數(shù)創(chuàng)作不值一提，稱不上作品。它們或者被“凡爾賽”附體故作高姿并不好笑，或者追求粗俗“下三路”段子流于淺薄，或者像時下許多晚會小品般“悲頭喜尾”，觀眾剛看開頭便猜到結(jié)尾，真正的“人間喜劇”漸無位置。陳佩斯的喜劇，一直實實在在落地人間、扎根民間。

由他主演或?qū)а莸南矂?，無論是留在國民記憶深處的小品，還是影視劇、短片、話劇，多數(shù)以小人物、小視角窺大時代、大社會，貼近現(xiàn)實，貼合民生，諷刺的幽默笑料十足，悲憫的人文情懷深沉。精神氣質(zhì)層面，它們甚至與卓別林的電影相通，有“摩登時代”酸辣的“淘金記”，也有照耀“流浪漢”的“城市之光”，能讓普通民眾既開懷大笑又若有所思——他在《金牌喜劇班》拋出的“喜劇的起源，與痛苦有關(guān)”，說明好的喜劇，一定是笑中帶淚、悲中見喜。1979年，龍?zhí)籽輪T陳佩斯首度挑大梁，主演了王好為執(zhí)導(dǎo)的《瞧這一家子》。他塑造的話劇演員由于讀書不多、學(xué)藝不精，鬧出不少令觀眾會意的笑話。四年后王好為拍攝《夕照街》，又找他出演了一個游手好閑的年輕人，他的口頭禪“拜拜了，您吶”，一度成為全國流行語。

兩部影片均以喜劇手法，描摹改革開放初期京城普通市民生活與精神面貌的變化，夾在《小街》《牧馬人》《巴山夜雨》等一批追溯創(chuàng)痛的傷痕電影之中，顯然屬于異數(shù)。不過正是異類屬性，讓它們殺出重圍，廣獲觀眾追捧，因為中國老百姓已經(jīng)與歡笑好久不見。

話說市井家常的兩部影片讓觀眾覺得真實有趣，還因陳佩斯所飾人物的父親，均由他的父親——知名電影表演藝術(shù)家陳強出演。兩人真實的父子關(guān)系搬到戲里，增加了鍋碗瓢盆碰撞的質(zhì)感，讓喜劇矛盾更富生活氣息。陳強與陳佩斯大概意識到了這點，于上世紀(jì)八九十年代以父子檔乘勝追擊，推出了包括《父與子》《二子開店》《傻帽經(jīng)理》《父子老爺車》《爺倆開歌廳》在內(nèi)的“天生我材必有用”系列倫理喜劇。

五部影片用對比、錯位、反差等手法，制造出喜劇效果。爺兒倆圍繞兒子參加高考、干個體戶開店、赴深圳特區(qū)掙錢等事件，演繹傳統(tǒng)父子關(guān)系的同時，也將父權(quán)解構(gòu)，父親的很多行動受制于兒子，不再具有權(quán)威性與嚴(yán)肅性。但父子身份的變化甚至對調(diào)，是放置在時代語境而非家庭內(nèi)部探討，很多時候是為了活得更有尊嚴(yán)、更為體面的不得不為，側(cè)寫出社會轉(zhuǎn)型期的亂象和民生百態(tài)，頗具諷刺意味。在《傻帽經(jīng)理》中，兒子做“老板”父親來“打工”，父子身份時不時就會顛倒，爺兒倆為了能讓旅店正常運營，不被亂收費、亂罰款，都變成了“孫子”。

陳佩斯后來導(dǎo)演并主演的《為了新生活前進》《孝子賢孫伺候著》等影視劇、“師徒樂”系列短片，和“父與子”主題電影一樣，記錄變幻的時代，承載起伏的人心?！缎⒆淤t孫伺候著》里，趙麗蓉飾演的老太太，拿一出假死的荒誕劇考驗兒女的孝心，搞得兒子與女兒幾乎掏空各自的家產(chǎn)之余，各種倫理失序的局面亦接踵而至：老太太的親弟弟幫她熱心張羅“喪事”，不過是想斂財；“葬禮”上負(fù)責(zé)“超度靈魂”的和尚，則由劇團的一幫青年男女演員假扮。

意味深長的是，陳佩斯在影視劇中詮釋的諸多小人物，雖有各式各樣的缺點，但都不失善良與純真。他們盡管屢屢遭遇卓別林所說的“窘境”，經(jīng)常會被社會不公正對待，感受活著的痛苦，卻并不會因此喪失對于生活的信心。譬如父子倫理喜劇中的二子，遭遇付出沒有回報的困境時，盡管會失落沮喪，卻也特別擅長另辟山頭重新來過。這并非阿Q精神勝利法，而是凸顯出陳佩斯對于民間生存智慧和平凡小人物頑強生命力的尊重。

小品

與“小人物”感同身受

在《金牌喜劇班》中，陳佩斯多次提出“差勢”概念。他認(rèn)為喜劇的觀演關(guān)系，觀眾高于作品中的人物。他們看向劇中人物的眼光，雖然與“上帝視角”相距甚遠(yuǎn)，但往往會比劇中人預(yù)先知道整體情境。劇中人看不到的香蕉皮或者陷阱，觀眾盡收眼底。知情讓觀眾產(chǎn)生優(yōu)越感與期待感，人物越在情境面前不知所措，觀眾越會開心。換句話說，觀眾與演員之間的信息越不對等“差勢”越大，喜劇效果越好。

但陳佩斯的可貴在于，他不會使用帶有嘲諷或攻擊意味的粗俗語言，或者令人顏面盡失的獵奇舉動，刻意增加“差勢”——他的作品里，無論是前面提及的影視劇，還是春晚上他與朱時茂搭檔表演的小品，被香蕉皮滑倒或掉進陷阱里的小人物，從來不是具有生理缺陷的邊緣人士，也不會摔得鼻青臉腫甚至摔出毛病。

陳佩斯一直站在感同身受的視角，看向小人物遇到的“窘境”。他那些?？闯Ｐ碌男∑防?，濃眉大眼的朱時茂飾演的警察、主角、電影導(dǎo)演、執(zhí)法人員，與流里流氣的他飾演的小偷、配角、臨時演員、無證商販，從外貌、職業(yè)到性格、地位，都有明顯的強弱對比，天然具備矛盾性?？墒莾扇说臎_撞卻是在完全平等的基礎(chǔ)上展開，情節(jié)的沖突里沒有居高臨下的大人物對小人物缺陷的挖苦，喜劇效果在干凈利索的事件推進中誕生。

讓兩人在春晚一炮走紅，同時開創(chuàng)小品這種表演形式的《吃面條》，朱時茂沒有因為陳佩斯其貌不揚，壓根不像演員，先用惡語帶出心理上的鄙夷，而是一上來就與他聊正事?！堆蛉獯贰毒炫c小偷》《主角與配角》等，也是直奔主題，用兩人身份的對立或錯位，言語交流時的重復(fù)、誤會、刻意歪曲、互相干涉，以及陳佩斯令人忍俊不禁的表情和肢體語匯制造“笑果”。

哄堂大笑的氛圍中，陳佩斯往往會不動聲色地植入社會議題，注入人文情懷。《胡椒面》里，一南一北對比明顯的兩個人物，能在餐館相遇是因城市化的進程已經(jīng)轟然到來?！堆蛉獯分校‖F(xiàn)經(jīng)濟浪潮的全面席卷對世風(fēng)與人心的沖擊。1998年他與朱時茂留在央視舞臺的最后一個小品《王爺與郵差》，則關(guān)涉全球化背景下的民族自尊。

舞臺劇

喜劇之下的悲劇內(nèi)核

陳佩斯的社會責(zé)任感，延伸到他近20年的戲劇創(chuàng)作。他因喧囂一時的版權(quán)風(fēng)波作別央視時，電影事業(yè)也因市場混亂陷入困頓。不愿被創(chuàng)作大環(huán)境裹挾的他，主動遠(yuǎn)離了大銀幕、小熒屏，于新世紀(jì)初轉(zhuǎn)戰(zhàn)戲劇領(lǐng)域，同步開啟培育喜劇人才、傳播喜劇理念的工作。迄今，他已推出以話劇為主的10部舞臺劇作品。

他的話劇比起小品，結(jié)構(gòu)更為完整嚴(yán)謹(jǐn)，形式愈加巧妙考究，多種喜劇手法環(huán)環(huán)相扣，包袱與橋段亦流暢有料。這些特征讓對陳佩斯有情意結(jié)的觀眾得到充分滿足，令他的話劇得以在全國乃至國外遍地開花。掀開笑的外衣，則是他圍繞草根小人物展開的思考?！锻袃骸贰蛾柵_》《鬧洞房》等話劇，涉及婚托詐騙、農(nóng)民工討薪、無房裸婚等現(xiàn)實層面的問題，看得觀眾心有戚戚。

除了關(guān)注現(xiàn)實，陳佩斯也把目光投向歷史。由他執(zhí)導(dǎo)并與楊立新聯(lián)袂主演的《戲臺》，豆瓣評分高達(dá)9.2。軍閥割據(jù)時期的民國，集文化人與商人身份于一體的戲班班主，為了保住老祖宗留下的藝術(shù)遺產(chǎn)，也為了戲班能夠在夾縫中殘喘，在權(quán)力的壓迫下苦苦周旋，引出令人啼笑皆非的連串鬧劇，勾勒同樣適用現(xiàn)代社會的眾生群像。

更為重要的是，《戲臺》里“都付笑談中”的“一把辛酸淚”，進一步說出優(yōu)秀的喜劇往往都有悲劇的內(nèi)核。這正是陳佩斯喜劇高級、令觀眾念念不忘的關(guān)鍵，它們具備時代特色與社會底色，有格調(diào)也有內(nèi)涵，能讓觀眾既開心共鳴又回味反思。（梅生）