【藝海擷英】遇見陳鈞德

　　【藝海擷英】

　　作者：顏維琦(光明日?qǐng)?bào)主任記者)

　　提起海派，人們會(huì)想到“海納百川、追求卓越、開明睿智、大氣謙和”的上海城市精神;也有人愿意用“兼容并包”“融匯中西”等詞匯來描述。然而，海派的圖景到底是怎樣的?海派的精神是什么?走進(jìn)上海劉海粟美術(shù)館，步入“海派油畫大師陳鈞德藝術(shù)與文獻(xiàn)特展”的現(xiàn)場(chǎng)，充滿生命律動(dòng)的畫面、斑斕交疊的色塊、明快的格調(diào)會(huì)迅速將你包圍。一種爛漫而昂揚(yáng)的力量，令人沉醉，進(jìn)而肅然。

　　這是一位藝術(shù)家積六十余載心力，對(duì)東西方藝術(shù)融合的不懈探索。他的創(chuàng)作，帶有鮮明的表現(xiàn)主義特征，卻又洋溢著傳統(tǒng)寫意的趣味，既葆有西方的油畫質(zhì)感，又體現(xiàn)了東方的審美精神，不僅豐富了當(dāng)代中國(guó)油畫的面貌，也為油畫中國(guó)化的路徑提供了生動(dòng)樣本。

上海的早晨(油畫) 陳鈞德

　　生于1937年的陳鈞德，是我國(guó)杰出的油畫家、美術(shù)教育家，生前為中國(guó)國(guó)家畫院油畫院研究員，上海文史研究館館員。他早年師從劉海粟、林風(fēng)眠、顏文樑、關(guān)良等前輩，續(xù)接了中國(guó)第一代油畫家的精神和品格，又在美學(xué)方面實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新和突破，成就了海派藝術(shù)高地的一座新山峰。他的作品，特別是那一抹抹鮮明的色彩，已成為當(dāng)代海派油畫也是中國(guó)油畫史上極為鮮明的藝術(shù)符號(hào)。

　　此次特展作為劉海粟美術(shù)館的年度重磅展覽，歷經(jīng)兩年磨礪而成。這是迄今為止對(duì)陳鈞德作品和文獻(xiàn)最為全面的展現(xiàn)，囊括一批首次披露的陳鈞德及其師友畫稿、書信和照片。展覽全面展示了畫家60多年的創(chuàng)作生涯，遴選了他自20世紀(jì)50年代起不同階段的代表性作品。其中，有40多年前參加“上海十二人畫展”引起轟動(dòng)的《有過普希金銅像的街》;有1980年參加“劉海粟、顏文樑、關(guān)良、陳鈞德四人展”的兩幅原作;有從未發(fā)表過、創(chuàng)作于二十世紀(jì)五六十年代的一批自畫像;有突破傳統(tǒng)表現(xiàn)手法、以金屬般閃亮色彩創(chuàng)作而引發(fā)關(guān)注的《帝王之陵》;有在全國(guó)美展獲獎(jiǎng)、被評(píng)論為“品格極高”的《日映嵐光輕鎖翠》;有充滿藍(lán)色夢(mèng)幻調(diào)子的《蒙馬特高地圣心教堂》;還有在上海首次露面的陳鈞德巔峰之作《夢(mèng)境》等。全場(chǎng)以深度新聞?wù){(diào)查的手法發(fā)掘和呈現(xiàn)了陳鈞德勇于鉆研現(xiàn)代主義藝術(shù)的理想、膽魄和獻(xiàn)身精神，讓觀眾看到一個(gè)藝術(shù)青年成長(zhǎng)為一代油畫大師的卓絕旅程。

　　在中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席范迪安看來，陳鈞德的藝術(shù)是20世紀(jì)以來中國(guó)油畫追求現(xiàn)代民族風(fēng)格理想的體現(xiàn)。范迪安說：“很顯然，他對(duì)20世紀(jì)以來前輩油畫家所探索的中西融合道路有一種根本的認(rèn)同，在繼承他們的藝術(shù)精神的基礎(chǔ)上，始終將對(duì)時(shí)代的感懷與現(xiàn)實(shí)生活的感受注入筆端，始終把中國(guó)油畫應(yīng)有的中國(guó)文化內(nèi)涵作為研究課題。”

日映嵐光輕鎖翠(油畫) 陳鈞德

　　也由此，陳鈞德在寫意油畫上的精研和抒情式表現(xiàn)風(fēng)格，在多樣的當(dāng)代中國(guó)油畫中獨(dú)樹一幟。他的藝術(shù)，代表了油畫民族化探索的高度，是源于心靈也展現(xiàn)出時(shí)代文化精神的華章。

　　色彩成為陳鈞德表達(dá)情感的獨(dú)特語言。“他的藝術(shù)，最激動(dòng)人心的部分，就是在色彩的碰撞中顯現(xiàn)出陽光的明媚、自然生命的嬌艷與燦爛?！庇性u(píng)論說，“陳鈞德的藝術(shù)在中國(guó)油畫史上的最大貢獻(xiàn)不是中西融合，而是把油畫的色彩語言發(fā)揮到了極致，從而提升了油畫本體的價(jià)值與意義。”

　　陳鈞德還是一位出色的美術(shù)教育家。自1974年開始回到母校上海戲劇學(xué)院任教，直至2008年退休，他在30多年教學(xué)生涯里積累的豐富的教案，也在展覽中呈現(xiàn)。關(guān)于寫生，他寫道，“何為寫生?一向眾說紛紜。而我堅(jiān)信，寫生最重要的意義是——寫生即寫生命!”他那果敢鏗鏘的課堂表達(dá)，不少學(xué)子至今猶記。

山野交響(油畫) 陳鈞德

　　劉海粟美術(shù)館館長(zhǎng)鮑薇華說，陳鈞德成長(zhǎng)于上海，成就于上海，上海是他真正的家園，其作品中大量主題來自上海的城市記憶，其又師承劉海粟，故此，研究和展示海派藝術(shù)的劉海粟美術(shù)館舉辦了此次展覽。劉海粟美術(shù)館副館長(zhǎng)、本次展覽的策展人靳文藝告訴記者，“我們把陳鈞德的作品當(dāng)成文獻(xiàn)，用文本敘事加作品敘事的方式，梳理自劉海粟、林風(fēng)眠、顏文樑、關(guān)良等中國(guó)第一代油畫家以來海派油畫的脈絡(luò)走向。通過展陳創(chuàng)新，讓展覽見人見事見真情?！?/p>

　　行至展廳尾聲，你會(huì)深深感到，陳鈞德之于上海，早已水乳交融。長(zhǎng)期生活在上海，他的藝術(shù)創(chuàng)作、情感寄托和靈魂棲居都與這座城市緊密相連。通過對(duì)都市蓬勃生機(jī)的感受，他筆下的“都市田園”風(fēng)景得以持續(xù)豐富，時(shí)代的美感、民族的氣息、自然的奧妙流淌其中。他對(duì)藝術(shù)的傳承發(fā)展既是海派文化深深滋養(yǎng)的結(jié)果，也是上海文化大都市建設(shè)發(fā)展的呈現(xiàn)。

　　展覽里，一組照片和畫作令人興味盎然。那是1977年冬天，陳鈞德與劉海粟一同去上海復(fù)興公園，在同一位置寫生的作品。還有1978年兩人先后在上海大廈完成的油畫。彼時(shí)的上海大廈，是眺望黃浦江和蘇州河的最佳觀景地，也是感知這座城市發(fā)展脈搏的極好入口。在這里，劉海粟繪就了《蘇州河之晨》和《上海外灘》，陳鈞德畫出了他心中的《蘇州河》和《上海的早晨》。兩代人的同題作品首次“同臺(tái)展出”，述說了一段師友佳話。這是海派藝術(shù)綿延的力量，也是上海這座城市常常令人驚喜、時(shí)時(shí)予人溫暖的所在。

　　《光明日?qǐng)?bào)》( 2021年10月31日 09版)