舞劇《騎兵》將歷史上真實發(fā)生過的騎兵故事引入戲劇

　　舞劇《騎兵》的力量美

　　■何燕敏 賀彥丹

　　《騎兵》是以革命戰(zhàn)爭年代的人民騎兵為題材的大型原創(chuàng)舞劇。作品圍繞蒙古族青年朝魯與戀人珊丹之間的愛情、與戰(zhàn)馬尕臘之間的戰(zhàn)友情誼展開，講述了草原騎兵馳騁沙場、為民族解放事業(yè)英勇戰(zhàn)斗的故事，展現(xiàn)了人民騎兵對黨無限忠誠、為國勇于犧牲的家國情懷和精神風貌。

　　多年來，我們一直懷有創(chuàng)作騎兵題材作品的愿望。革命戰(zhàn)爭年代的騎兵英雄，為民族獨立、人民解放作出了巨大貢獻和犧牲，值得我們頌揚。崇尚英雄、喜愛駿馬，是蒙古族文化審美心理中重要的情感積淀。我們生活的大院里的叔叔們，有很多是經歷過戰(zhàn)爭的騎兵戰(zhàn)士，他們講過的故事和身上的騎兵神采令我們至今記憶猶新。

　　舞劇在我國是一種相對新穎的舞臺表演藝術形式。簡單來說，它就是“舞蹈”與“戲劇”的結合，是抽象與寫實、浪漫與現(xiàn)實的融合。從類別上進一步細分，“少數(shù)民族舞劇”天然地帶有民族性與典型性、歷史性與思想性的特質。蒙古族文化題材的舞劇，在滿足觀眾對于蒙古族文化藝術想象的同時，彰顯出其豐厚的民族特色。作品通過對觀眾共情心理的激發(fā)，使得廣大觀眾理解、接受這種具有蒙古族文化特質的藝術表達?！膀T兵”作為特定自然與歷史條件下的兵種，對今天的很多觀眾而言是有“陌生感”的。然而，舞劇《騎兵》不是完全的舞蹈表演，它是以舞蹈為依托的戲劇式表達，戲劇情節(jié)在作品中得到很好呈現(xiàn)。

　　自少數(shù)民族舞劇出現(xiàn)以來，不少作品通過改編本民族的神話故事和民間傳說來弘揚民族文化、強調共同的精神品格。藝術源于生活，我們堅信舞蹈藝術與文學一樣，“不精不誠，不能動人”，因而真實性是我們創(chuàng)作舞劇《騎兵》的基石。從選材內容來說，舞劇《騎兵》是根據我們自幼年起生活在騎兵身旁的所見、所聞、所感醞釀而成。它并非是對于英雄騎兵懸空飄渺的歌頌，而是通過對真實事件原型的提煉、點滴細節(jié)去感染觀眾。比如，在黑山阻擊戰(zhàn)中，當時我們的鄰居叔叔圖門昌所在連隊在戰(zhàn)斗中損失慘重，他的戰(zhàn)馬艱難地把重傷的他拖到戰(zhàn)壕邊、送他回營地。然而，戰(zhàn)馬卻在第二天犧牲了。這樣的故事情節(jié)具有飽滿的戲劇張力。

　　騎兵，本就是“人馬合一”的戰(zhàn)斗單元。舞劇《騎兵》將歷史上真實發(fā)生過的騎兵故事引入戲劇，實現(xiàn)了歷史現(xiàn)實與藝術真實的統(tǒng)一。在創(chuàng)作這部劇時，我們的一個立足點是尊重蒙古族文化審美中對馬以及人與馬關系的文化心理認同。《騎兵》的敘事主線將3位主角(朝魯、珊丹、尕臘)和16位戰(zhàn)士、16匹戰(zhàn)馬的成長和命運緊密聯(lián)系起來。呈現(xiàn)在作品中的人物有著蒙古馬一樣一往無前、吃苦耐勞的質樸品格，而戰(zhàn)馬卻又像人一樣，聰慧而有情有義。其中，人與馬的“情緣”，體現(xiàn)出的“人如馬”“馬如人”“人馬合一”，為中國古代傳統(tǒng)哲學理念“天人合一” 提供了蒙古族地域文化中的表現(xiàn)形式。這也為理解蒙古族文化審美中對馬的情感，理解人與馬的關系在蒙古族文化心理中的地位，并在此基礎上豐富騎兵的英雄形象，提供了深厚的思想文化底蘊。

　　《騎兵》將地域民族風格的藝術表達與愛國主義精神交織相融，還將人物的個人情感與理想信念大情懷交相連通。作品中，男主人公朝魯原本是一個普通的草原青年，只想平靜安穩(wěn)地生活，因不堪忍受日寇欺壓才逃回家鄉(xiāng)。后來，朝魯?shù)膼廴松旱ど刮?，當珊丹被解放軍?zhàn)士所救后，朝魯開始對解放軍產生好感和向往，并因此有了從愛家到愛國的情感轉變與升華。

　　舞蹈藝術的情感表達，是以經過提煉的律動的人體動作為主要表現(xiàn)手段，塑造出具有直觀性和節(jié)奏性的形象。從演出人員組成來看，舞劇《騎兵》以男性為主，獨舞、雙人舞、三人舞、群舞的組合，各具特色。尤其是人“馬”雙人舞，不僅豐富拓展了舞臺形象和編舞理念，也賦予戰(zhàn)馬以人格化特征，在舞臺上更好地演繹出戰(zhàn)士與戰(zhàn)馬之間的情誼。

　　蒙古族舞蹈的美感與力量感體現(xiàn)出“舞者當俏麗，亦要有雷霆萬鈞之勢”的特點。蒼勁、果敢、陽剛之氣是貫穿《騎兵》始終的風格。在審美多元化的今天，《騎兵》意在呈現(xiàn)力量美的質感——陽剛雄壯。騎兵之美就在于其“剛性美”“力量美”。舞劇《騎兵》的創(chuàng)作，意在使觀眾感受到革命戰(zhàn)爭年代騎兵英勇無畏的戰(zhàn)斗精神和犧牲奉獻精神。