國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——滬劇

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    滬劇，上海市地方傳統(tǒng)戲劇，國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。滬劇起源于浦江兩岸的田頭山歌和民間俚曲，在流傳中受到彈詞及其他民間說(shuō)唱的影響，演變成說(shuō)唱形式的灘簧。

    清代道光年間，浦江一帶的灘簧發(fā)展為二人自奏自唱的“對(duì)子戲”和三人以上演員裝扮人物、另設(shè)專(zhuān)人伴奏的“同場(chǎng)戲”。1898年，已有藝人流入上海，并固定在茶樓坐唱，稱(chēng)作本灘。1914年，本灘易名為申曲。1927年以后，申曲開(kāi)始演出文明戲和時(shí)事劇。1941年上海滬劇社成立，申曲正式改稱(chēng)滬劇。滬劇是以表演現(xiàn)代生活為主的戲曲，其音樂(lè)委婉柔和，曲調(diào)優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，易于塑造現(xiàn)代的典型環(huán)境中的典型人物，具有濃郁時(shí)代氣息和真情實(shí)感的藝術(shù)美。

    2006年，滬劇經(jīng)中華人民共和國(guó)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，遺產(chǎn)編號(hào)Ⅳ-54。

歷史淵源

申曲傳統(tǒng)劇目《羊肚湯》劇照     圖片來(lái)源：網(wǎng)絡(luò)

    滬劇是上海地方戲曲劇種。清嘉慶年間，吳淞江和黃浦江兩岸農(nóng)村有山歌，又稱(chēng)東鄉(xiāng)調(diào)。以后出現(xiàn)灘簧，又稱(chēng)花鼓戲。到同治光緒年間，表演演員有上、下手，成為自奏自唱“對(duì)子戲”。

    同治七年(1881年)，遭江蘇巡撫嚴(yán)禁。

    光緒五年，灘簧藝人許阿方等在上海各縣鄉(xiāng)鎮(zhèn)上?？h城新北門(mén)、十六鋪一帶賣(mài)藝。光緒二十五年(1899年)，許阿方、莊羽生等8人在公共租界升平茶樓登臺(tái)坐唱演出。灘簧有別于在上海演唱的蘇灘等，稱(chēng)本地灘簧，簡(jiǎn)稱(chēng)本灘或申灘。

    1914年，演員施蘭亭、邵文濱、丁少蘭等發(fā)起組織振興集，將本灘易名為申曲。

    1915年后，申曲進(jìn)入游樂(lè)場(chǎng)演出。

    1918年起，施蘭亭等率班巡回演出于天津、北京、武漢等地，擴(kuò)大申曲影響。

    1925年，文明戲演員范志良等轉(zhuǎn)人申曲班子，導(dǎo)入文明戲劇目，演出實(shí)行幕表制。編排反映上?，F(xiàn)實(shí)生活的《離婚怨》，開(kāi)創(chuàng)申曲演時(shí)裝戲的先例。

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    1930年初，又演出大量取材于時(shí)事新聞和電影故事的時(shí)裝戲《黃慧如與陸根榮》等。

    1934年11月，上海申曲歌劇研究會(huì)成立。

    1937年上海淪陷后。申曲演出一時(shí)繁榮，觀眾驟增。不久，文月社改為文濱劇團(tuán)，各商業(yè)電臺(tái)競(jìng)相邀滬劇班社播唱特別節(jié)目，上海街頭巷尾終日有申曲播唱。

    1941年1月9日，上海滬劇社成立，在演出廣告上標(biāo)明“過(guò)去的本灘叫做申曲，今天的申曲改稱(chēng)滬劇”，首次為“滬劇”劇種定名。同時(shí)，根據(jù)美國(guó)電影《魂斷藍(lán)橋》改編成同名滬劇，演出用固定劇本，舞臺(tái)軟景改為立體布景，化妝改水粉為油彩，用燈光效果。此后各個(gè)劇團(tuán)相繼效仿。演出的新劇，有《秋海棠》《啼笑因緣》等。

滬劇電影：《閻瑞生》     圖片來(lái)源：網(wǎng)絡(luò)

    20世紀(jì)40年代初，《賢慧媳婦》《恨海難填》《閻瑞生》拍攝成滬劇電影。

    1949年5月上海解放初，全市有13家滬劇團(tuán)。8月，滬劇界幾乎所有主要演員參加演出《白毛女》，舉辦3屆戲曲研究班和2屆春節(jié)演唱競(jìng)賽。

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    1952年，上海滬劇團(tuán)在第一屆全國(guó)戲曲觀摩演出大會(huì)演出新創(chuàng)作劇目《羅漢錢(qián)》，獲劇本獎(jiǎng)。

    1953年2月，上海市人民滬劇團(tuán)成立。1953年，各劇團(tuán)進(jìn)行“民主改革”，上海滬劇團(tuán)改制為由國(guó)家主辦的上海市人民滬劇團(tuán)，各民辦滬劇團(tuán)改集體所有制。創(chuàng)作演出《星星之火》《為奴隸的母親》《蘆蕩火種》《雞毛飛上天》《紅燈記》等現(xiàn)代劇，整理《女看燈》《庵堂相會(huì)》等一批傳統(tǒng)劇目，新編改編清裝歷史劇《陳化成》等。后《羅漢錢(qián)》《星星之火》被拍成電影。

滬劇電影：《羅漢錢(qián)》    圖片來(lái)源：百度百科

    20世紀(jì)60年代，上海市有上海人民滬劇團(tuán)、藝華、愛(ài)華、長(zhǎng)江、努力、勤藝等6家滬劇團(tuán)。

    “文化大革命”中，《蘆蕩火種》《自有后來(lái)人》等劇目被改編為京劇樣板戲。滬劇演出停止，劇團(tuán)解散。

    “文化大革命”結(jié)束后，建立新的上海滬劇團(tuán)，重建寶山、長(zhǎng)寧、徐匯、上海、崇明、新藝華等區(qū)縣滬劇團(tuán)，創(chuàng)作演出《金繡娘》等。

    1981～1995年，創(chuàng)作演出《一個(gè)明星的遭遇》等新劇目。

    1982～1991年，連續(xù)10年每逢春節(jié)前下鄉(xiāng)聯(lián)合“回娘家”慰問(wèn)演出。

滬劇傳統(tǒng)戲《陸雅臣賣(mài)娘子》      圖片來(lái)源：新民晚報(bào)

    1987年11月，一批年逾花甲的知名演員，聯(lián)袂演出《陸雅臣賣(mài)娘子》，時(shí)稱(chēng)“千歲老人演百年老戲”。

    1987～1995年舉辦14場(chǎng)老中青演員和個(gè)人演唱專(zhuān)場(chǎng)。

    1990年10月，上海滬劇院“六代同堂”會(huì)串暨部分優(yōu)秀劇目展演月首演。

    1991年2月，第十次滬劇界“回娘家”到青浦縣演出。9月，上海滬劇院吸收由上海市戲曲學(xué)校38名滬劇畢業(yè)生組成青年演出隊(duì)。

    1994年，長(zhǎng)寧滬劇團(tuán)新編《情深緣淺》演出300場(chǎng)。

文化特征

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    唱腔

    滬劇音樂(lè)委婉柔和，曲調(diào)優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，唱腔主要分為板腔體和曲牌體兩大類(lèi)。板腔體唱腔包括以長(zhǎng)腔長(zhǎng)板為主的一些板式變化體唱腔，輔以迂回、三送、懶畫(huà)眉等短曲和夜夜游、紫竹調(diào)、月月紅等江南民間小調(diào)。曲牌體唱腔多數(shù)是明清俗曲、民間說(shuō)唱的曲牌和江浙俚曲，也有從其他劇種吸收的曲牌及山歌、雜曲等。

    伴奏樂(lè)器

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    滬劇的伴奏樂(lè)器，從對(duì)子戲時(shí)的一把胡琴、一副板和一面小鑼?zhuān)?0世紀(jì)40年代時(shí)較大的滬劇團(tuán)已使用五至七、八件樂(lè)器伴奏。以竹筒二胡為主(俗稱(chēng)“申胡”)，輔以琵琶、揚(yáng)琴、三弦、笛、簫等，屬于江南絲竹類(lèi)型配備，也采用支聲復(fù)調(diào)手法演奏。后吸收了少數(shù)廣東樂(lè)器，使一些江南絲竹樂(lè)及廣東樂(lè)曲的音調(diào)融入唱腔過(guò)門(mén)中。

    表演

    滬劇的表演藝術(shù)，沒(méi)有那種配合虛擬夸張的程式動(dòng)作及伴奏念白的各種鑼鼓點(diǎn)子的運(yùn)用，打擊樂(lè)很簡(jiǎn)單，并有在靜場(chǎng)及某些情節(jié)中奏一段民間樂(lè)曲作為氣氛音樂(lè)的做法。

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    建國(guó)后，有的劇團(tuán)在民樂(lè)基礎(chǔ)上吸收了西洋樂(lè)器的弦樂(lè)、木管樂(lè)(有時(shí)還有銅管)，組成中西混合樂(lè)隊(duì);有的還設(shè)置電聲樂(lè)器，應(yīng)用復(fù)調(diào)、和聲以管弦樂(lè)技法配器，向新歌劇及電影音樂(lè)借鑒，戲劇配樂(lè)和劇情緊密配合。與此同時(shí)，發(fā)展了前奏曲、幕間曲及貫穿全劇的主題音樂(lè)的運(yùn)用。

    滬劇是以表演現(xiàn)代生活為主的戲曲，其表演首先接受了戲曲傳統(tǒng)表演特色，即唱、做、念、舞。在此基礎(chǔ)上加強(qiáng)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的深人體會(huì)，又廣泛吸收新歌劇、電影、話劇以及其他劇種可以借鑒的表演方法，并與音樂(lè)、布景、燈光、服飾融為一體，塑造現(xiàn)代的典型環(huán)境中的典型人物，具有濃郁時(shí)代氣息和真情實(shí)感的藝術(shù)美。

    腳色行當(dāng)

    不同時(shí)期滬劇的腳色行當(dāng)各有不同。對(duì)子戲時(shí)期一生一旦居多，同場(chǎng)戲時(shí)期有了生行、丑行的分別。生行包括小生、老生，小生又分正場(chǎng)小生、風(fēng)流小生。旦行又名包頭，分正場(chǎng)包頭、娘娘包頭、花包頭、老包頭、邋遢包頭等。當(dāng)時(shí)由于班社人手少，演員往往需要串扮。隨著滬劇表演向文明戲、話劇靠攏，其腳色行當(dāng)?shù)姆诸?lèi)日漸淡化，動(dòng)作、念白均未形成行當(dāng)程式，演唱也都使用真聲。

藝術(shù)特色

    滬劇唱腔音樂(lè)來(lái)源于浦江兩岸的田頭山歌，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐和廣采博取，逐漸形成了其豐富多彩的曲調(diào)以及獨(dú)特的風(fēng)格。它既擅于敘事，也長(zhǎng)于抒情。為了適應(yīng)劇情和人物感情的需要，在演唱時(shí)巧妙地運(yùn)用速度的放慢或加快，變化其節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式與伴奏過(guò)門(mén)等，從而形成了一整套板式，曲調(diào)主要分為板腔體和曲牌體兩大類(lèi)：

    板腔體唱腔包括以長(zhǎng)腔長(zhǎng)板為主的一些板式變化體唱腔，輔以〔迂回〕、〔三送〕、〔懶畫(huà)眉〕等短曲和〔夜夜游〕、〔寄生草〕、〔久聞?wù){(diào)〕、〔四大景〕、〔紫竹調(diào)〕、〔月月紅〕等江南民間小調(diào)。

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    長(zhǎng)腔長(zhǎng)板包括一系列不同速度的板式，因其代表了滬劇的風(fēng)格，應(yīng)用廣泛，所以一般稱(chēng)為“基本調(diào)”。在其演變形成的過(guò)程中已男女分腔，采用同調(diào)異腔方式。女腔為商調(diào)式，男腔為羽調(diào)式。

    另一類(lèi)板式唱腔，是在滬劇發(fā)展早期即吸收“蘇灘”的太平調(diào)、快板、流水等唱腔的音調(diào)、節(jié)奏，與滬劇曲調(diào)結(jié)合衍變形成的。

    曲牌體唱腔，多數(shù)是明清俗曲、民間說(shuō)唱的曲牌和江浙俚曲，另有從其它劇種吸收的曲牌，也包括山歌和其它雜曲。如[夜夜游]、[寄生草]、[四季相思]等。在傳統(tǒng)戲中，多數(shù)情況下只應(yīng)景應(yīng)時(shí)作插曲性質(zhì)的運(yùn)用，有的只在翻牌點(diǎn)唱或電臺(tái)廣播中演唱。

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    滬劇的伴奏樂(lè)器，從對(duì)子戲時(shí)的一把胡琴、一副板和一面小鑼?zhuān)?0年代時(shí)較大的滬劇團(tuán)已使用五至七、八件樂(lè)器伴奏。以竹筒二胡為主(俗稱(chēng)“申胡”)，輔以琵琶、揚(yáng)琴、三弦、笛、簫等，屬于江南絲竹類(lèi)型配備，也采用支聲復(fù)調(diào)手法演奏。后吸收了少數(shù)廣東樂(lè)器，使一些江南絲竹樂(lè)及廣東樂(lè)曲的音調(diào)融入唱腔過(guò)門(mén)中。滬劇的表演藝術(shù)，沒(méi)有那種配合虛擬夸張的程式動(dòng)作及伴奏念白的各種鑼鼓點(diǎn)子的運(yùn)用，打擊樂(lè)很簡(jiǎn)單，并有在靜場(chǎng)及某些情節(jié)中奏一段民間樂(lè)曲作為氣氛音樂(lè)的做法。建國(guó)后，有的劇團(tuán)在民樂(lè)基礎(chǔ)上吸收了西洋樂(lè)器的弦樂(lè)、木管樂(lè)(有時(shí)還有銅管)，組成中西混合樂(lè)隊(duì)；有的還設(shè)置電聲樂(lè)器，應(yīng)用復(fù)調(diào)、和聲以管弦樂(lè)技法配器，向新歌劇及電影音樂(lè)借鑒，戲劇配樂(lè)和劇情緊密配合。與此同時(shí)，發(fā)展了前奏曲、幕間曲及貫穿全劇的主題音樂(lè)的運(yùn)用。

代表劇目

滬劇主要?jiǎng)∧坎糠謩≌?nbsp;    圖片來(lái)源：網(wǎng)絡(luò)

    滬劇主要?jiǎng)∧坑小蛾懷懦肌贰顿u(mài)紅菱》《十不許》《小分理》《捉牙蟲(chóng)》《阿必大回娘家》《女看燈》《庵堂相會(huì)》《顧鼎臣》《楊乃武與小白菜》《啼笑因緣》《阮玲玉自殺》《空谷蘭》《冰娘慘史》《雷雨》《魂斷藍(lán)橋》《叛逆的女性》《碧落黃泉》《鐵骨紅梅》《大雷雨》《蝴蝶夫人》《羅漢錢(qián)》《為奴隸的母親》《少奶奶的扇子》《星星之火》《蘆蕩火種》《紅燈記》《張志新之死》《一個(gè)明星的遭遇》《明月照母心》《今日夢(mèng)圓》等。

傳承保護(hù)

    傳承價(jià)值

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    與許多戲劇相比，滬劇初創(chuàng)期的一些名戲題材可以延續(xù)保留至今，如反映江南鄉(xiāng)村愛(ài)情生活、來(lái)自民間表演藝術(shù)“對(duì)子戲”的《賣(mài)紅菱》；三、四人“同場(chǎng)戲”的《阿必大》，表現(xiàn)底層社會(huì)農(nóng)民艱辛生活或愛(ài)情故事的《借黃糠》、《庵堂相會(huì)》，勸善的《陸雅臣》，反映滬上民俗的《小分離》(藥茶鳥(niǎo)文化)、《女看燈》、《看龍舟》(歲時(shí)節(jié)俗文化)、《繡荷包》(絲繡文化)，還有傳統(tǒng)名劇《白兔記》、《孟麗君》等。

    滬劇是上海地域文化的典型代表，它從不同側(cè)面反映了近現(xiàn)代中國(guó)大都市的風(fēng)貌，在成長(zhǎng)過(guò)程中顯示出很強(qiáng)的生機(jī)和活力。

    傳承現(xiàn)狀

    近年來(lái)隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的加速，滬劇藝術(shù)面臨著越來(lái)越嚴(yán)重的生存危機(jī)，演出市場(chǎng)日益萎縮，觀眾減少，滬劇從業(yè)人員收入偏低，出現(xiàn)人才流失和斷層現(xiàn)象，江南地區(qū)原有的數(shù)十個(gè)滬劇演出團(tuán)體現(xiàn)在僅剩3個(gè)，以有力措施搶救和保護(hù)滬劇藝術(shù)已刻不容緩，勢(shì)在必行。

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    保護(hù)措施

    2015年，上海對(duì)市級(jí)文藝院團(tuán)全面啟動(dòng)“一團(tuán)一策”改革，通過(guò)出臺(tái)特色化、切中實(shí)際的政策，逐漸釋放院團(tuán)的藝術(shù)生產(chǎn)力和發(fā)展活力。

    2019年11月，《國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目保護(hù)單位名單》公布，上海滬劇藝術(shù)傳習(xí)所(上海滬劇院)獲得“滬劇”項(xiàng)目保護(hù)單位資格。

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編輯策劃：張祝華