“昆亂不擋”應(yīng)引起當(dāng)代京劇界重視

王  馨

梅蘭芳不僅是京劇梅派藝術(shù)的一代宗師，他的昆曲成就亦有目共睹，歷數(shù)學(xué)界對(duì)梅蘭芳及其藝術(shù)的研究成果，梅蘭芳的昆曲成就始終是重要的內(nèi)容之一。

京劇源于清代乾隆后期進(jìn)入北京的徽班，考察徽班進(jìn)京初期的具體演劇，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，其中很多劇目是昆曲，主要的徽班藝人大都擅演昆曲。皮黃的形成過(guò)程中，一直將昆曲作為重要的營(yíng)養(yǎng)寶庫(kù)，皮黃藝人竭力從昆曲中吸收養(yǎng)料以豐富自身藝術(shù)，不僅曲牌成為皮黃聲腔系統(tǒng)中除西皮、二黃之外重要的音樂(lè)構(gòu)成，昆曲表演技巧、程式也被相應(yīng)攝入皮黃戲，昆曲的扮相、臉譜、服裝、道具等也被承襲沿用，大大豐富了皮黃戲的表現(xiàn)力。對(duì)此，皮黃的科班教育會(huì)使用昆曲劇目為學(xué)員打基礎(chǔ)，俗稱“昆腔開(kāi)蒙”。正是由于昆曲對(duì)皮黃發(fā)展的深遠(yuǎn)影響，也影響著皮黃藝人對(duì)自身藝術(shù)的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，早期皮黃名角程長(zhǎng)庚、譚鑫培、陳德霖、楊小樓等皆是“昆亂不擋”的代表人物。

隨著昆曲受觀劇市場(chǎng)的影響一度受到冷落，到民國(guó)初年，皮黃藝人對(duì)昆曲的價(jià)值逐漸不再重視，重新認(rèn)識(shí)昆曲對(duì)皮黃的價(jià)值并高舉提倡昆曲大旗的正是梅蘭芳先生。

梅蘭芳的祖父梅巧玲是晚清著名昆生、宮廷供奉陳金雀的女婿，傳承了大量昆曲劇目，梅蘭芳作為昆曲世家的一員，面對(duì)昆曲的衰微，有了提倡之發(fā)心，于是正式開(kāi)始向陳德霖、喬蕙蘭、李壽山、陳嘉梁等“昆亂不擋”的前輩學(xué)習(xí)昆曲，并從蘇州專門請(qǐng)來(lái)曲師謝昆泉來(lái)拍曲、吹笛。民國(guó)期間，梅蘭芳上演了《金山寺》《佳期 拷紅》《風(fēng)箏誤》《春香鬧學(xué)》等一大批昆曲劇目，借助其聲名，成功地引起了社會(huì)對(duì)昆曲的注意。1917年后北方昆弋班入京演出并一度引發(fā)“昆曲復(fù)興”時(shí)，往往都以梅蘭芳上演昆曲為起點(diǎn)。梅蘭芳不但在國(guó)內(nèi)舞臺(tái)上不忘提倡昆曲，在赴日、赴美、赴蘇的多次對(duì)外交流中，仍不忘將昆劇《思凡》《琴挑》《鬧學(xué)》《游園驚夢(mèng)》《刺虎》等選入，向外國(guó)人展示昆曲藝術(shù)之美，并將《春香鬧學(xué)》《刺虎》拍攝成影片。

當(dāng)時(shí)許多皮黃藝人重拾“昆亂不擋”之追求，習(xí)昆曲之風(fēng)轉(zhuǎn)盛，當(dāng)紅皮黃藝人如程硯秋、尚小云等不斷上演昆曲，為“昆亂不擋”起到良好的示范效應(yīng)，他們不僅上演傳統(tǒng)昆曲劇目，在編演新的皮黃劇目如《木蘭從軍》《抗金兵》《荊軻傳》《費(fèi)宮人》《太真外傳》《釵頭鳳》中，也關(guān)注昆曲對(duì)皮黃劇目編排所發(fā)揮的作用，特別注重對(duì)昆曲身段的化用及對(duì)昆曲曲牌的使用，彌補(bǔ)了皮黃唱腔在特殊場(chǎng)景中應(yīng)用的短板，為皮黃劇目的創(chuàng)制積累了經(jīng)驗(yàn)。直到20世紀(jì)50年代，許多新編京劇劇目中都多處使用昆曲曲牌的音樂(lè)和唱腔來(lái)密縫劇情與表達(dá)人物，如《人面桃花》《白毛女》《沙家浜》《奇襲白虎團(tuán)》等都使用了昆曲的唱腔，在諸多皮黃唱段中令人耳目一新。在皮黃藝人的培養(yǎng)中，老式的皮黃科班、新式的戲曲學(xué)校皆將昆曲列為重要的教學(xué)內(nèi)容，這一教育理念一直延續(xù)到20世紀(jì)50年代后的中國(guó)戲曲學(xué)校。

但是，“昆亂不擋”這一皮黃的傳統(tǒng)價(jià)值觀卻一定程度上不再受到當(dāng)代京劇界的重視，京劇演員不再以能“昆亂不擋”為追求，甚至一度出現(xiàn)“不動(dòng)昆”的風(fēng)氣，不但極少再上演昆劇劇目，甚至連皮黃劇中群唱的曲牌也不再演唱；這種風(fēng)氣反過(guò)來(lái)又影響到京劇演員的培養(yǎng)教育，一些戲曲學(xué)校在教學(xué)上刻意區(qū)分京劇與昆劇，學(xué)京劇的學(xué)生不再安排教授昆劇，也不再設(shè)置曲牌教學(xué)課；當(dāng)代新編京劇劇目的創(chuàng)作也往往不再重視昆曲曲牌音樂(lè)的應(yīng)用，京劇編劇往往不愿意學(xué)習(xí)昆曲曲牌，新創(chuàng)作的京劇劇目中也極少再有昆曲曲牌的出現(xiàn)。

在京劇確立之初，許多昆曲劇目被自然而然地納入其中。但是，隨著時(shí)間的推進(jìn)，聲腔被越來(lái)越強(qiáng)化為劃分劇種的重要標(biāo)準(zhǔn)，原本多聲腔構(gòu)成的京劇被逐步強(qiáng)調(diào)為一種以西皮、二黃為主要腔調(diào)的“劇種”，是與昆曲完全不同的劇種，作為京劇演員，只要學(xué)好皮黃劇目就可以了。

當(dāng)然，京劇演員不再追求“昆亂不擋”還有部分市場(chǎng)原因，如果說(shuō)皮黃劇目尚能依靠相當(dāng)數(shù)量的皮黃愛(ài)好者支持的話，昆曲則因缺乏觀眾備受冷落，京劇演員受市場(chǎng)驅(qū)動(dòng)，不愿意主動(dòng)學(xué)習(xí)昆曲劇目，這種情況一直持續(xù)多年。

近年來(lái)，隨著昆曲的文化價(jià)值再次得到社會(huì)性體認(rèn)，昆曲的演出市場(chǎng)不斷回暖直至漸熱，我們欣慰地看到一部分京劇演員開(kāi)始重視昆曲，重新拜師學(xué)習(xí)并上演昆曲劇目，這對(duì)于京劇的傳承顯然是非常有益的。我們期待，“昆亂不擋”不僅僅作為京劇演員進(jìn)行宣傳的推廣語(yǔ)，而是能夠真正成為京劇傳統(tǒng)價(jià)值理念的回歸。京劇原本就是因兼收并蓄而發(fā)展繁榮的，昆曲作為藝術(shù)寶庫(kù)，一定能夠?yàn)榫﹦⌒掳l(fā)展持續(xù)提供創(chuàng)新源泉。